Alain Bashung est envoyé à l'âge de un an dans les environs de Strasbourg, à Wingersheim, chez ses grands-parents. Il passe ainsi son enfance à la campagne dans un milieu plutôt conservateur. À cinq ans, il découvre la musique, notamment celle de Kurt Weill, grâce à la pratique de l'harmonica. Il est en outre enfant de chœur à Wingersheim, où il pratique aussi le basket-ball et le cyclisme. À l'école, Alain est un enfant sérieux.

Il retrouve Paris en 1959, où il découvre les grandes figures de la chanson française puis, à la radio, le rock américain de Gene Vincent, Buddy Holly ou Elvis Presley. Parallèlement à ses études de comptable qu'il abandonne rapidement, il monte un groupe éphémère avec des copains, les Dunces, au registre oscillant entre folk et rockabilly.

Bashung forme avec des musiciens rencontrés à Royan un nouveau groupe qui écume les restaurants, les hôtels de province et surtout les bases américaines. Il commence difficilement sa carrière avec ses premiers 45 tours à 19 ans, comme Pourquoi rêvez-vous des États-Unis ? en 1966. Il sort ainsi une douzaine de singles, dont un sous le pseudonyme de David Bergen. Il compose aussi quelques titres pour des vedettes de l'époque comme Noël Deschamps, mais ne parvient pas à rencontrer le succès.

En 1973, il interprète Robespierre dans la comédie musicale La Révolution française de Claude-Michel Schönberg. Il rencontre Dick Rivers des Chats Sauvages, pour qui il compose et produit.

Il rencontre le musicien Andy Scott et l'auteur Boris Bergman, avec qui il signe en 1977 son premier album innovant, Romans photos, qui est un échec commercial dans le contexte de la déferlante punk.

Il poursuit en 1979 avec Roulette russe, un album très sombre et plus rock qui contient le titre Gaby, oh Gaby, avec lequel Bashung connaît enfin le succès, en 1980.

Il confirme son talent auprès de la critique musicale et du public en 1981, avec son album très rock Pizza qui lui permet, avec le titre Vertige de l'amour, d'entamer une tournée dans de grandes salles, notamment à l'Olympia à Paris.

En 1982, Bashung collabore avec Serge Gainsbourg sur l'album complexe Play blessures, qui ne rencontre pas un grand succès commercial.

En 1983, il déconcerte son public avec un album très original, Figure imposée. En 1985, il revient avec des titres très efficaces écrits pour SOS Racisme.

En 1986, il sort Passé le Rio Grande.

En 1992, il débute une longue collaboration avec le parolier Jean Fauque, pour Osez Joséphine, qui contient aussi quelques reprises de classiques rock américain. Il élargit son public et l'album se vend à 350 000 exemplaires. En 1994, il poursuit avec Chatterton, pour lequel il collabore avec divers artistes (Sonny Landreth, Ally Mc Erlaine, Link Wray, Marc Ribot et Stéphane Belmondo), qui est lancé par le titre Ma petite entreprise. Il entame une tournée de deux ans qui aboutit sur un album live en 1995, Confessions publiques.

À partir de 1994, Bashung se consacre davantage à sa carrière de comédien débutée en 1981, notamment dans Ma sœur chinoise de Alain Mazars.

Après avoir enregistré en duo "City" avec Brigitte Fontaine sur son album "Les Palaces", il revient à la musique en 1998 avec Fantaisie militaire, pour lequel il collabore avec Rodolphe Burger, Les Valentins et Jean-Marc Lederman. Il reçoit pour cet album trois victoires de la musique en 1999.

Il sort en 2002 L'imprudence, album acclamé par la critique. Il enregistre la même année le Cantique des cantiques avec son épouse, la comédienne et chanteuse Chloé Mons : ils avaient créé ce titre à l'occasion de leur mariage en 2001, sur une musique de Rodolphe Burger et sur la base d'une nouvelle traduction du Cantique des cantiques de la Bible par l'écrivain Olivier Cadiot.

En 2004, paraît un double album live, La tournée des grands espaces.

En 2005, pour la vingtième édition des Victoires de la musique, il est consacré par la Victoire du meilleur album de ces vingt dernières années, pour Fantaisie militaire.

je connais pas trp surtt un petit article pr nina mais jm bien le peu ke je connais.

sex,and violence.....sex,and violence....


The Exploited est un groupe de punk hardcore créé en juin 1979 à East Kilbride, en Écosse.Wattie Buchan fut un des premiers chanteurs à arborer une crète punk. Le groupe a lancé le genre punk hardcore "crade" avec un look cuir clouté /rangers, avec un certain succès.Sans aucune prétention musicale, il séduisent un public plus populaire voire prolétaire, alors que les punks de 77 qui tirèrent les premières salves de la déflagration punk, attiraient d'abord une certaine intelligentsia de la marginalité comme les étudiants des écoles d'art.

Never Mind The Bollocks,il est génial cet album.




L'existence des Pistols fut très brève (1975-1978). Leur seul véritable album, Never Mind The Bollocks, reste un album référence du punk.

Ce groupe se caractérisait par un goût de la provocation très prononcé (la chanson God Save The Queen parodiait l'hymne du Royaume-Uni par exemple), des mélodies très basiques, un son brut et violent, un chanteur rageur (n'aimant pas les autres membres du groupe, il chantait avec d'autant plus de rage), intelligent, facétieux et engagé, une énergie démente et une attitude bordélique et je-m'enfoutiste comme le rock n'en avait jamais connu. Ils secouèrent profondément le Royaume-Uni ; leur carrière fut ponctuée de plusieurs scandales plus ou moins orchestrés par leur manager, le rusé Malcolm Mac Laren, intellectuel féru de situationnisme. Largement influencés par des groupes comme les Stooges ou les Ramones, ils n'ont jamais été égalés au niveau du son ni de la déflagration qu'ils causèrent dans le milieu du rock. Ils ont à leur tour influencé toute la première vague Punk de groupes comme The Clash, Jam, Sham 69, puis The Exploited et The Flowers Of Romance ou encore Bad Brains pour les Etats-Unis entre autres.

Les Sex Pistols se sont séparés en 1978. La rupture rapide était sans doute inévitable pour cette création de leur manager, Malcolm McLaren, entre des individualités fort différentes qui ont declenché si jeunes autant d'excitation créatrice chez les uns et de rejet chez les autres. Le nom des Sex Pistols fait référence à la boutique de Malcolm et de sa femme, Vivian Westwood, "SEX", un magasin de vêtements sado-masochistes de Londres où les membres du groupe se sont rencontrés. Ce nom, Sex Pistols, a été choisi par Malcolm McLaren.

Un film fut tourné mettant l'accent sur une manipulation de Malcolm Mc Laren : The Great Rock'n'Roll Swindle (« La grande escroquerie du Rock'n'Roll ») est lui-même une caricature commerciale nettement moins intéressante que le documentaire plus récent, The Filth and The Fury réalisé par Julien Temple, où Lydon revient sur l'aventure du groupe.

En 1986, Alex Cox tourna une fiction sur la relation entre Sid Vicious et son amie : Sid and Nancy. Là encore un film commercial qui ne sut éviter le cliché.

Johnny Rotten repris ensuite son vrai nom (John Lydon) troquant le look destroy pour apparaître en costume strict et cravate à pois avec son nouveau groupe P.I.L (Public Image Limited) fortement marqué par le dub, auteur de l'album Flowers of Romance. Paul Cook et Steeve Johns formèrent un groupe du nom de The Professionals. Sid Vicious, bassiste extrèmement médiocre est resté comme plus célèbre que son chanteur, sa mort d'une overdose en 1979 a aidé à l'établissement de sa légende. Auparavant il avait repris le Comme d'habitude de Claude François, My Way comme Sinatra plus tôt mais de manière bien plus parodique. La chanson sert de fond sonore à la fin de The Goodfellas de Martin Scorcese.

L'écrivain et critique rock Greil Marcus a abordé l'histoire des Sex Pistols dans son ouvrage Lipstick Traces ; en les reliant à l'histoire souterraine des gnostiques et du dadaïsme. On doit aux Pistols l'avénement de toute la scène new-wave et indépendante des années 1980 jusqu'à nos jours. Ils incitèrent toute une jeunesse (des punks que rejetait Johnny Rotten puisqu'ils avaient été absorbés par le système ; selon ses propres mots il ne se considérait donc aucunement comme un punk) à prendre une part active dans le mouvement porté par un désir d'action et de révolte face aux normes établies. Le Punk fut un grand moment de contestation sociale, d'activisme indépendant, de fanzines, de "système D", qui, parti du Royaume-Uni a gagné pratiquement le monde entier. Un rendez-vous de toute une partie de la jeunesse avec l'histoire et l'esprit de renouveau de son temps. Comme Mai 68 on retrouve sa trace à différents niveaux de la société, il a apporté un renouveau et un vent de liberté qui dépasse le strict cadre de la musique. En ce sens l'esprit Punk a évolué mais reste toujours actuel, en rapport avec les zones d'ombres des sociétés modernes.

les avis diffèrent sur Evanescence...certains disent que c'est un groupe de métal,d'autres non.qu'est-ce que vous en pensez?moi j'avoue je sais pas trop trop mais bon on fait pire^^


Les co-fondateurs Amy Lynn Lee et Ben Moody se sont rencontrés durant leur adolescence, dans une colonie de vacances. Ben a un jour entendu Amy jouer au piano I'd Do Anything For Love de Meat Loaf, il est allé à sa rencontre et lui a demandé de chanter pour lui. Emerveillé par la voix de la jeune chanteuse, il lui proposa de fonder avec lui un groupe. Evanescence était né une semaine après leur rencontre.

Le groupe a fait ses débuts à Little Rock (Arkansas, USA) dans les années 90. Influencés par une collection de grande envergure d?artistes comme Björk, Danny Elfman et Tori Amos, le groupe commence à sortir plusieurs EP par leurs propres moyens. Sans même le bénéfice de concerts (pour cause évidente de financement impossible), Evanescence commençait à se faire une réputation. Juste 50 à 100 copies ici et là, ils n'étaient alors que des ados et ils voulaient vendre quelques CD lors de concerts. Ce n'était pas des disques officiels, juste des démos pour faire passer leur message : « Nous sommes de Little Rock, Arkansas ». Et pour quelque raison, la radio locale décidait de passer en masse l'une de leur chanson ; Understanding, qui était d'après Ben Moody « un ridicule hymne gothique de 7 minutes ». Pourtant cette chanson leur permit de gagner énormément de notoriété et d'être rejoint par un troisième membre, David Hodges.

A eux trois et avec l'aide de quelques invités (notamment Rocky Gray, qui deviendra le futur batteur officiel, ou William Boyd, qui deviendra quant à lui le bassiste), ils sortent leur premier véritable album intitulé Origin. Celui-ci s'écoulera à 2500 copies et s'arrache à présent aux enchères sur internet. Suivront des enreigstrements incessants de démos, comme Tourniquet, Haunted, Before the Dawn, Everybody's Fool, Bring me to Life, Hello, 'Breathe No More, Missing, My Last Breath, Taking Over Me (etc...), la majorité de ces titres seront d'ailleurs édité et re-enregistré pour l'album Fallen qui decevra bien les 'fans' de première heure.

Grâce à leurs nouveaux acquis (en renommée et financiers), Evanescence décide d'engager des musiciens permanents : Rocky Gray à la batterie et John LeCompt à la guitare (Ben Moody ayant le rôle de guitariste principal et David Hodges ayant quitté le groupe). Le groupe peut se permettre enfin de se représenter sur scène et multiplie les concerts, jusqu'à se faire remarquer et décrocher un contrat avec Wind Up Records. De cette alliance naîtra l'album Fallen, sorti en mars 2003. C'est Amy Lee et Ben Moody eux-mêmes qui écrivent toutes leurs chansons, des paroles aux mélodies. De plus, la présence des compositions Bring Me To Life (en duo avec Paul McCoy le chanteur de 12 Stones), My Immortal et Eternal sur la Bande Originale du film Daredevil augmentera la célébrité du groupe, qui deviendra par la suite mondiale. Fallen se vend à 13 millions de copies mondialement, dont 6.5 millions uniquement aux USA. Le groupe remporte deux prestigieux Grammy Awards : meilleur chanson rock (Bring Me To Life) et meilleur nouvel artiste.

Evanescence commence alors leur tournée mondiale, engageant au passage William Boyd à la basse. Cependant, en plein milieu de la tournée, Ben Moody, co-fondateur, parolier et guitariste principal décide de quitter le groupe et se met à son propre compte (écrivant par exemple des chansons pour Avril Lavigne). Evanescence tremble sur ses fondations, mais Amy rassure les fans : il est hors de question d'abandonner la musique. Après de nombreux castings, ce sera Terry Balsamo (ex-guitariste de Cold) qui sera retenu pour remplacer Ben. La tournée peut continuer, et le groupe se prépare à écrire leur prochain album.

En 2004, Amy Lee a fait un duo avec le groupe Seether dont le chanteur et leader du groupe est son petit ami, et font le titre Broken.

Le nouvel album très attendu d'Evanescence, intitulé The Open Door (« La porte ouverte ») sortira le 3 octobre 2006 avec un premier single Call Me When You're Sober déjà sorti debut août. Amy Lee, selon une interview récente, le trouve « dix fois meilleur » que le précédent.

Selon plusieurs sources, Amy Lee a renvoyé son management Rider Management Inc. Elle est aujourd'hui poursuivie pour rupture de contrat, en revanche lui est poursuivi pour harcèlement sexuel envers Amy. Selon le management, Evanescence doit encore sortir deux albums. D'autre part, Amy Lee a déclaré sur le forum officiel du groupe que le travail en studio se passait à merveille, cependant tous ne s'est pas toujours déroulé comme prévu. En effet, Terry Balsamo (guitariste) a été atteint d'un infarctus et a passé du temps à l'hôpital, ce qui a ralenti l'écriture de l'album. Mais Amy aurait dit dans une interview commune avec lui dans sa chambre d'hôpital que ce fut une période bien sombre pour le groupe, entre les procès avec le manageur et l'un de leurs membres à l'hôpital. Une interview amusante: parfois la nuit, lorsqu'elle ne trouvait le sommeil, elle sortait dans son jardin, mettait Pink Floyd à fond et sautait toute habillée dans sa piscine... Heureusement le guitariste est aujourd'hui sur pied, en pleine forme, et le groupe sortira bientôt leur nouvel album attendu avec impatience par tous les fans.

Amy Lee a aussi confirmé avoir écrit des chansons pour le film Le Monde de Narnia, malheureusement rejetées car jugées « trop sombres et trop épiques ».

Le groupe Inearthed fut fondé en 1993 par Alexi Laiho et Jaska Raatikainen, deux bons amis d'enfance. Le groupe n'enregistra que des démos jusqu'en 1996, année où Alexi se chercha un claviériste, qu'il trouvera en l'excellent Janne Wirman. Après cela, et avec l'aide du jeune bassiste Henkka "Blacksmith" Seppälä, Inearthed change de nom et prend celui de Children of Bodom. Le nom est inspiré d'un lac en Finlande, célèbre pour un triple meurtre commis en 1960 sur les berges du lac. Ce meurtre commence seulement aujourd'hui à s'éclaircir (2004-2005).

Après un discret mais puissant premier album Something Wild produit par Spinefarm Records, la maison d'édition, impressionnée par le mélange de power / black metal, fit de la sortie de l'album une grande sortie nationale en Finlande, qui aidera beaucoup le groupe à ses débuts. Something Wild est, comme cité plus haut, un bon mélange de power / black metal, mélangé avec du clavier. Le genre est totalement nouveau.

Un peu plus tard en 1997, Children of Bodom signe chez Nuclear Blast.

En 1999 sort leur deuxième album, Hatebreeder, qui les révèle au monde entier et lance leur carrière pour de bon. Cet album est considéré comme étant leur meilleur et le sommet du groupe de part ses rythmes de guitare variés et mélodiques, le clavier de Janne Wirman de plus en plus utilisé, des solos et la grande forme de chacun des membres du groupe. Les chansons sont vraiment uniques en leur genre et plusieurs de celles sur Hatebreeder sont connues comme les chansons fétiches de Children of Bodom.

Children of Bodom effectue également cette année là une tournée au Japon avec In Flames et Sinergy (le deuxième groupe d'Alexi), où le groupe enregistre son album live, "Tokyo Warhearts". Selon Alexi, l'enregistrement de cet album live a été la meilleure façon pour tous les membres du groupes de se surpasser et de s'améliorer. Le groupe repart donc du Japon gonflé à bloc.

L?année suivante, le groupe sort Follow the Reaper qui connait également un franc succès notamment avec la désormais célèbre chanson Hate Me !. Le style de l'album ressemble beaucoup à celui d'Hatebreeder, au grand plaisir des fans de plus en plus nombreux. Pendant les deux années suivantes, Children of Bodom fait de grandes tournées en Europe et aux USA.

Début 2003, sort Hate Crew Deathroll, le quatrième album. C'est également avec cet album que le groupe prend le surnom de "Hate Crew" (l'équipage de la Haine) d'où les fréquentes initiales COBHC, signifiant Children of Bodom Hate Crew. Le groupe embarque alors dans une nouvelle tournée mondiale. Mais durant cette fébrile tournée, Alexander Kuoppala a quitté le groupe. Le choc fut grand pour le groupe et surtout pour Alexi, qui était un ami personnel d'Alexander. Ce dernier est remplacé par l'excellent Roope Latvala, le guitariste de Waltari et Sinergy, entre autres. Pionnier du métal en Finlande et idole d'Alexi, il a joué dans un nombre sympathique de groupes.

En 2004 sort l'EP Trashed, Lost And Strungout, avec Roope Latvala à la guitare rythmique. Le style musical continue sur la lancée de Hate Crew Deathroll, à savoir une musique orientée Thrash/Death métal plus commerciale.

2005, le groupe sort au mois d'août une démo uniquement en Finlande contenant la chanson In your face, diffusée prématurément à travers internet et une reprise de la chanteuse pop américaine Britney Spears, "Oops I did it again".

En septembre 2005 est sorti le 5e album du groupe, Are You Dead Yet ?, contenant 9 chansons. Cet album change de style comparé à Follow the Reaper mais les riffs d'Alexi sont toujours aussi puissants, ses solos, toujours aussi créatifs, mélodiques et techniques. Le synthé est omniprésent. Ce lancement d'album est très attendu parmi les fans du monde entier et sera suivi d'une tournée mondiale qui passera par l'Australie, le Japon, les États-Unis, le Canada, l'Europe et la Scandinavie.

Le symbole du groupe est "the Reaper" (la faucheuse), présente sur tous les couvertures d'albums.

Depuis Something Wild, le groupe a connu beaucoup de succès et certains peuvent même désormais qualifier Children of Bodom de groupe commercial. Il y a désormais de très nombreux fans à travers le monde qui arborent désormais fièrement un chandail du groupe ou encore apprennent à la guitare les riffs rapides et mélodiques d'Alexi Laiho